L'art par LiWe

Lili, connue sous le nom de Art by LiWe, est une artiste qui peint ses émotions sur la toile, rime ses pensées en mots et façonne ses expériences en formes. Empathie comme guide, espérance comme carburant, humour léger et amour puissant structurent sa manière de créer. L’hiver, quand le dehors s’assombrit, ses histoires picturales se condensent en formats plus petits mais plus nombreux, traversés de couleurs vives ou, plus rarement, de teintes sombres et méditatives. Elle porte en elle la mémoire lumineuse des hivers de Sibérie — neige profonde, rires d’enfants, chocolat chaud — qu’elle réinvente dans les gris du nord de l’Allemagne. Son esprit et son âme restent en mouvement constant, curieux, insatiables, parfois au point de l’empêcher de dormir. Dans ses œuvres, la vulnérabilité et la force avancent ensemble : les couleurs douces évoquent la fragilité, les tonalités franches affirment le courage, tandis que des poèmes, parfois mélancoliques ou dramatiques, accompagnent les images. Engagée sur le plan social, messagère de petits gestes qui réchauffent, elle trouve dans la poésie et les collages de mots un refuge vivant, un atelier intérieur où l’imagination s’ouvre librement.

QUAND LA PEINTURE EST-ELLE DEVENUE UNE NÉCESSITÉ DANS VOTRE VIE ?
Il y a quelques années, j’ai atteint un point où mon corps et mon âme ne formaient plus qu’un champ de bataille. Mon système s’est effondré, et il m’a fallu un immense travail pour retrouver une vie à peu près normale.
Aux côtés de ma famille et de mes amis, l’art a été — et demeure — ma planche de salut, ma force motrice.

QUEL RÔLE JOUE LA COULEUR DANS VOTRE PROCESSUS CRÉATIF ?
J’aime peindre avec des couleurs éclatantes. Je les utilise comme moyen de transport de mon univers émotionnel et mental. Elles me donnent souvent une réponse lorsque je ne sais plus comment avancer. Il arrive qu’elles réagissent de manière contradictoire à mes ressentis et me conduisent ainsi vers un état différent, souvent meilleur.

VOTRE ART EST-IL DAVANTAGE UN DIALOGUE AVEC VOUS-MÊME OU AVEC LE MONDE EXTÉRIEUR ?
En tant qu’artiste hautement sensible, je perçois beaucoup de choses avec intensité et je les traite dans les profondeurs de mon être. Il m’est souvent difficile de distinguer le monde intérieur du monde extérieur, et, au fond, je ne le souhaite pas, car je ne connais pas d’autre manière d’exister. Mes œuvres portent donc les traces et l’influence des deux mondes.

QUE RESSENTEZ-VOUS LORSQUE VOUS TERMINEZ UNE ŒUVRE ?
Comme je travaille sur plusieurs œuvres en même temps, tout en explorant différentes formes artistiques, je ne ressens jamais de vide lorsqu’un travail s’achève. Je suis souvent habitée par une joie calme et une profonde satisfaction, parfois aussi par un sentiment de soulagement, lorsque la création m’a demandé beaucoup de force et d’émotions.

QUELLE FORCE INTÉRIEURE SOUHAITEZ-VOUS ÉVEILLER CHEZ CELLES ET CEUX QUI CONTEMPLENT VOTRE ART ?
Je souhaite susciter l’enthousiasme, mais surtout la curiosité. J’aimerais que les gens perdent la peur du contact, qu’ils s’ouvrent, qu’ils apprennent à définir leurs émotions. Qu’ils en tirent plus de courage et de confiance en eux.

QUELS ARTISTES, PAYSAGES OU EXPÉRIENCES ONT FAÇONNÉ VOTRE SENSIBILITÉ ?
J’ai toujours été une personne extrêmement sensible, marquée dès l’enfance par des événements, des choses et des rencontres, aussi bien positives que négatives. Un accident de voiture, une maladie grave et des expériences douloureuses ont affiné mes sens. Mais la nature, les animaux — j’ai grandi avec des chiens, des chats, des poules et des vaches —, la famille, l’art et la poésie ont touché et enrichi la moindre cellule de mon être.
Mon père a écrit des poèmes toute sa vie et a longtemps joué de la guitare et de l’accordéon. J’étais sa plus fidèle auditrice et je dansais avec enthousiasme sur sa musique. Mon corps tout entier vibrait de la vitalité de l’instant.
Parmi les artistes célèbres, Gustav Klimt, Vincent van Gogh, Jackson Pollock et Paula Modersohn-Becker touchent profondément mon cœur et mon âme, chacun à leur manière.

QUE SIGNIFIE POUR VOUS LA RÉSILIENCE POÉTIQUE ?
Je crois en la résilience poétique — en la force de ne pas cacher les fractures, mais de les traduire en beauté. Mon art ne cherche pas la perfection, mais la vérité. Toiles, sculptures et poèmes représentent une tentative de retenir ce qui est fugace : une pensée, un instant, une respiration de sens. Ainsi, toute œuvre devient une invitation à s’arrêter, à voir, à ressentir — et à reconnaître, dans le quotidien, la part de poésie.

L’univers de LiWe s’appuie sur une conviction profonde : la vulnérabilité et la force ne s’opposent pas ; elles cohabitent, se complètent, s’élèvent ensemble.
Ses œuvres naissent de ce dialogue intérieur, de cette alliance entre fragilité et courage.
La couleur agit comme langage, le geste comme souffle.
Dans son monde, la lumière ne nie pas l’ombre ; elle la traverse pour en révéler la beauté secrète.

Son art ne cherche ni la perfection ni l’explication ; il explore la vérité sensible.
Toiles, sculptures et poèmes retiennent l’éphémère : un instant, une pensée, un battement d’âme.
Peindre, pour elle, signifie offrir au monde une trace de ce qui vit, de ce qui tremble, de ce qui espère.
C’est une manière d’habiter la vie avec lucidité et tendresse, de transformer les cicatrices en éclats poétiques, et de rappeler que la résilience, au fond, s’apparente à une forme d’amour.

Oeuvres par Liwe

Lili sur Instagram : art_by_liwe

Mardès, maison d’édition, de culture et de transmission
Mardès est une maison inclusive et moderne qui publie des recueils, des essais, des magazines et des ouvrages liés aux arts de vivre. Elle conçoit aussi des événements culturels et artistiques, porteurs de réflexion et de partage.
Sa mission est double : éditer et transmettre. Transmettre la poésie, la pensée et les gestes du quotidien qui facilitent l’existence et enrichissent la sensibilité.
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